Conheça a receita de sucesso da Pixar!

Da Redação SICOM PET, por Beatriz Tocci
Você sabia que a Pixar, estúdio que criou filmes como ToyStory, Up – Altas Aventuras e outros, possui uma listinha com 22 regras para a criação de seu personagem e de sua história?
Pois é, até os estúdios mais renomados seguem “truques” para ajudar a conquistar o público! E é certo que essas regras funcionam, já que todos os filmes que eles lançam sempre fazem muito sucesso e alguns até ganharam continuação como Toy Story, Monstros S.A. e Procurando Nemo, que terá sua continuação lançada em 2016.
Vamos dar uma olhada nessas regras!
1. Um personagem deve se tornar admirável pela sua tentativa, mais do que pelo seu sucesso. 
2. É preciso manter em mente o que te cativa como se você fosse parte da público, e não pensar no que é divertido de fazer como escritor. As duas coisas podem ser bem diferentes. 
3. A definição de um tema é importante, mas você só vai descobrir sobre o que realmente é a sua história, quando chegar ao fim dela. Então reescreva. 
4. Era uma vez um/uma________. Todo dia,__________. Um dia, então__________. Por causa disso, __________. Por causa disso__________. Até que finalmente_______. 
5. Simplifique. Tenha foco. Combine personagens. Não desvie do principal. Você sentirá como se estivesse perdendo material valioso, mas ficará mais livre. 
6. No que os seus personagens são bons e o que os deixa confortáveis? Coloque-os no lado oposto a isso. Desafie-os. Como eles lidarão com essas situações? 
7. Crie o final antes de saber como será o meio. Sério. Finais são difíceis, então adiante o seu trabalho. 
8. Termine a sua história e deixe-a, mesmo que não seja perfeita. Siga em frente. Faça melhor da próxima vez. 
9. Quando você tiver um “branco”, faça uma lista do que não irá acontecer no andamento da história. Muitas vezes, é assim que surge a ideia de como continuar ela. 
10. Separe as histórias que você gosta. O que você vê de bom nelas é parte de você. É preciso identificar essas características, antes de usá-las. 
11. Colocar no papel permite que você comece a consertar as falhas. Se deixar na sua cabeça até aparecer a ideia perfeita, você nunca compartilhará com ninguém. 
12. Ignore a primeira coisa que vier a sua cabeça. E a segunda, terceira, quarta, quinta – Tire o óbvio do caminho. Surpreenda a si mesmo. 
13. Dê opiniões aos seus personagens. Passivo/maleável pode parecer bom enquanto você escreve, mas é um veneno para o público. 
14. Por que você precisa contar essa história? Qual é o combustível que queima dentro dela, e do qual ela se alimenta? Esse é o coração da história. 
15. Se você fosse o seu personagem, e estivesse na mesma situação, como você se sentiria? Honestidade dá credibilidade para situações inacreditáveis. 
16. O que está em jogo? Nos dê uma razão para nos importarmos com o personagem. O que irá acontecer se ele fracassar? Coloque as probabilidades contra o sucesso. 
17. Nenhum material é inútil. Se não está funcionando, largue de mão e siga em frente. Ele pode ser útil mais tarde. 
18. Você deve saber a diferença entre dar o seu melhor e ser espalhafatoso. Histórias são para testar, não para refinar. 
19. Coincidências que coloquem os personagens em problemas são ótimas; as que os colocam fora deles, são trapaça. 
20. Exercício: Divida em pedaços um filme que você não gosta, e o reconstrua de forma que ele se torne um bom filme, na sua opinião. 
21. Você deve se identificar com as situações e reações dos seus personagens, e não escrevê-las de qualquer forma. Você agiria da mesma maneira que eles? 
22. O que é essencial na sua história? Qual a forma mais curta de contá-la? Se você souber a resposta, pode começar a construí-la a partir daí.

Essas regras são válidas não apenas para personagens de desenhos animados, mas podem ser aplicadas em vários modelos de roteiros diferentes! Vale a pena ressaltar também que o já manjado “era uma vez” não foi deixado de lado e que mesmo sendo uma fórmula já conhecida ela não perdeu seu valor. Essas são dicas que valem a pena serem anotadas e utilizadas sempre que necessário para testarmos nossa história e nossos personagens, pois como uma das regras acima mesmo diz, as histórias que escrevemos não são para nós, mesmo porque se só servissem para isso não teriam a mínima graça.
A Pixar também é conhecida por seus curtas, muitas vezes veiculados juntos dos longas, como aquele famoso em que um senhorzinho joga xadrez com ele mesmo (Geri’s Game), que foi veiculado juntamente com o longa “Vida de Inseto”. Esses curtas podem nos mostram que também seguem algumas regras da listinha acima e que elas podem nos ajudar bastante, para que possamos trabalhar e criar de uma forma mais descontraída e divertida. 










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